生活就是艺术，人人皆有诗心。六名打工者，六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与城市之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。“我的诗篇”就是写给世界的情书，来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中、新婚之夜，来自所有诗意照进现实的时刻；而《我的诗篇》则是关于普通世界与非凡诗意的故事，蕴含着对陌生人最深切的祝福。工人，在中国，人数接近3亿的劳动群体，日益被边缘，他们从公众视野中退场，失去话语权；与此同时，都市白领阶层逐渐崛起，开始成为时代的主角，成为舆论的掌权者。生活境遇的巨大差距，以及迫于生存压力而对自身生活世界的过度聚焦，使得人们逐渐失去对其他群体的兴趣，隔阂日益严重。《我的诗篇》，试图将工人群体拉回都市白领的视野，实现阶层之间的交流与理解。但是，这将首先面临两个难题：一是两个群体之间难有交集，不易形成情感共鸣；二是以外人的身份去观察和记录工人群体，难以还原当事人的真实感受。影片很好地找到了“工人诗歌”这一突破口。它不仅是都市白领、知识精英乐于接受的形式，而且是工人群体对其生活的主位讲述。诗歌，成为两个群体之间对话的通用语言，成为能穿越群际隔阂的声音，带领观众去阅读工人群体的世界与心灵。工人诗歌，也是影片的情感基调，全片以此为主线，来组织视听语言，让纪录片本身转变为一首工人们的诗篇，来放大和渲染工人文字中的情感。但是，工人们只是使用了“诗歌”这种“廉价”的语言，并没有资格获得电影这种由白领阶层掌握、由资本运作的工业化语言的写作权，全片由导演完成了诗歌到视听语言的解读与转译，工人群体在这个过